Définition du terme «puritain
Puritan est un adjectif dérivé de puritan , un terme de la langue anglaise. Il est utilisé pour décrire un individu qui défend et diffuse son attachement à des règles morales considérées comme vertueuses et acceptées par la majorité de la société. Cet attachement peut être réel ou exagéré par le sujet en question.
Par exemple : «Certaines autorités puritaines n’ont pas accepté que le chanteur apparaisse dans ce costume» , «Je déteste les gens qui jouent les puritains mais qui, derrière des portes closes, se livrent à n’importe quel vice» , «S’il vous plaît, ne répétez pas cela devant mes parents : ce sont des personnes âgées et puritaines» .
Une autre utilisation du concept est de nommer le membre d’une certaine congrégation religieuse qui s’est développée au Royaume-Uni au cours du 16ème siècle : le Puritanisme . Les puritains, en ce sens, étaient des réformateurs qui appelaient l’Église anglicane à rompre avec le catholicisme romain.
Les puritains soutenaient que Dieu était l’autorité suprême sur tout sujet concernant les êtres humains . Seule la grâce divine avait la capacité de changer les gens , qui devaient vivre selon les préceptes de Dieu en reconnaissance de sa miséricorde.
Les valeurs des puritains comprenaient la lecture et l’analyse constantes de la Bible et la consécration de chaque dimanche à Dieu. Le but ultime de la communauté puritaine était de maintenir la pureté de la moralité dans tous les domaines de la vie : de cette façon, ils pensaient accomplir ce que Dieu voulait des êtres humains et, par conséquent, accéderaient au Paradis .
Les Puritains d’Écosse
Il s’agit d’un opéra du compositeur italien Vincenzo Bellini, sur un livret de Carlo Pepoli et basé sur l’œuvre » Têtes rondes et Messieurs «, de Jacques-François Ancelot et X. Boniface Saintine (il faut préciser que l’expression têtes rondes fait référence aux Puritains). La première de cette magnifique œuvre a eu lieu à Paris en 1835, au Théâtre Italien, et fut la dernière du grand Bellini, qui a perdu la vie dans la courte période de la création.
En ce qui concerne le livret, qui pour beaucoup manque de solidité, The Puritans of Scotland raconte l’histoire d’amour entre Arthur et Elvira au milieu de la guerre civile qui a opposé la communauté puritaine aux réalistes, qui soutenaient respectivement Oliver Cromwell et la Maison de Stuart.
La musique de cet opéra est parmi les mieux réalisées et les plus polies que Bellini ait jamais faites, et contient de nombreux moments remarquables, en particulier des rôles du soprano et du ténor principaux, qui devaient avoir des compétences vocales comme peu d’autres compositeurs. L’une de ces exigences au niveau technique, probablement la plus grande de toute l’œuvre, est à quelques minutes de la fin : le ténor doit jouer un fa surfait dans sa dernière pièce, ce que très peu de chanteurs peuvent faire ; à la place, la plupart optent pour une note plus grave (un ré bémol).
On dit que Bellini a ressenti beaucoup de pression en composant Les Puritains (le nom court sous lequel cette œuvre est connue), puisque c’était la première fois qu’il présentait une de ses œuvres devant le public à Paris, et que Rossini lui a apporté son soutien vu le succès qu’il avait connu en France depuis quelque temps.
En fait, le compositeur a mis neuf mois pour achever sa création, ce qui est beaucoup plus long que ce qui était habituel à l’époque, et la structure de l’opéra a subi plus d’un changement radical, comme la division en trois actes peu après la première, au lieu des deux actes initiaux. Parmi les obstacles que Bellini a dû surmonter pour travailler sur The Puritans of Scotland, il y avait l’inexpérience du librettiste, ce qui n’a pas empêché cet opéra de transcender et de devenir un trésor de la musique italienne.
