Signification de la peinture

La peinture combine des éléments de représentation plastique tels que les formes, les couleurs, les textures, l’harmonie, l’équilibre, la perspective, la lumière et le mouvement. Elle cherche ainsi à transmettre au spectateur une expérience esthétique.

Dans ce sens, l’esthétique se réfère à la perception de l’art par les sens et chaque tableau manifeste les valeurs esthétiques de l’artiste-peintre, évoquant des émotions, des concepts, des idées et d’innombrables interprétations dans un sens social, psychologique, culturel, politique ou religieux.

En tant que technique ou discipline, la peinture consiste à appliquer une série de pigments sur une surface donnée (toile, papier, bois, céramique, métal) pour composer le sentiment de l’artiste avec des formes, des couleurs et des textures.

D’autre part, comme une peinture peut également être appelée la couleur préparée pour peindre tout type de surface comme, par exemple, la peinture pour les intérieurs, pour les voitures, pour les piscines ou pour le bois.

Le mot «peinture» peut être utilisé pour désigner une description ou une représentation vivante et détaillée de personnes ou de choses utilisant ce mot, comme par exemple : «Il m’a fait une peinture de la femme qui est venue et, selon sa description, elle ne peut être autre que Leticia».

Peintures d’art

La peinture est l’une des plus anciennes expressions des beaux-arts. Son origine remonte aux peintures rupestres disséminées sur toute la planète, qui restent valables en tant qu’œuvres d’art.

Dans les arts visuels, la peinture est l’une des disciplines traditionnelles, avec le dessin, la gravure et la sculpture.

À son tour, la peinture fait partie des 7 beaux-arts ou formes de manifestation artistique, à savoir : la peinture, la sculpture, la littérature, la musique, la danse, l’architecture et le cinéma.

Types de peinture d’art

Dans l’étude de l’art, également appelée histoire de l’art, les peintures peuvent être classées de différentes manières selon les thèmes, les périodes historiques, les tendances artistiques et les matériaux ou techniques.

En ce sens, les œuvres d’art peuvent correspondre à plusieurs types de classifications, par exemple, une peinture sur des thèmes sociaux peut appartenir à l’époque coloniale, être de tendance surréaliste et réalisée à l’huile.

Sujets représentés

Vendredi des douleurs , María Izquierdo, 1944-1945

Les peintures artistiques peuvent être désignées par le type de sujet qu’elles couvrent, qui peut être historique, religieux, paysage, abstrait, conceptuel, nature morte, nu ou critique sociale.

Périodes historiques

Panneau de la paroi nord du Tombeau du nageur, Posidonie, Grèce, 480 av.

Comme son nom l’indique, une autre classification des peintures est celle de la période historique dans laquelle elle a été créée. Ceci est également associé aux courants artistiques, définis dans la chronologie définie dans l’histoire de l’art.

En ce sens, on peut trouver, par exemple, cela :

• les peintures rupestres et les pétroglyphes appartiennent à l’art rupestre ; les œuvres créées dans la Grèce antique sont considérées comme de l’art classique,
• le style adopté en europe du 12ème siècle à la renaissance est connu sous le nom d’art gothique,
• L’art de la Renaissance définit les œuvres créées entre le 14e et le 17e siècle en Europe avec l’influence de l’art et du commerce en Italie,
• Les peintures européennes des XVIIe et XVIIIe siècles sont généralement associées à l’art baroque, et les expressions artistiques de l’époque contemporaine sont définies comme de l’art contemporain.

Peintures et peintres célèbres

• La naissance de Vénus (1486), par Sandro Boticelli.
• La création d’Adam (1511), par Michelangelo Buonarroti.
• La Gioconda (1517), Leonardo da Vinci.
• La Garde de nuit de Rembrandt (1642).
• La meninas (1656), de Diego Velázquez.
• Le 3 mai 1808 à Madrid (1814), par Francisco de Goya.
• La perle du marchand (1884), par Alfredo Valenzuela Puelma.
• La nuit étoilée (1889), de Vincent van Gogh.
• Le cri (1893), par Edvard Munch.
• Le baiser (1908), de Gustav Klimt.
• La persistance de la mémoire (1931), par Salvador Dalí.
• Guernica (1937), de Pablo Picasso.
• L’homme qui contrôle l’univers (1933), par Diego Rivera.
• Les deux vendredis (1939), par Frida Kahlo.
• Le fils de l’homme (1964), de René Magritte.
• Une famille (1989), par Fernando Botero.