Signification du surréalisme

Qu’est-ce que le surréalisme :

Le surréalisme, abréviation de superréalisme, est connu comme le mouvement artistique et littéraire qui se caractérisait par son engagement à dépasser le réel dans le domaine de l’art , en réaction au rationalisme bourgeois et au canon artistique de l’époque.

La colonne brisée , Frida Kahlo, 1944

Le surréalisme s’est engagé dans l’expression spontanée et désinhibée de la pensée et de l’automatisme psychique, et a cherché à dépasser les limites qui avaient été imposées à l’imagination.

Il est donc considéré comme un mouvement radicalement rénovateur qui a transformé la conception artistique de la réalité et a introduit de nouvelles dynamiques dans le processus de création.

Dans , André Breton est reconnu comme son fondateur et son principal idéologue, ainsi que comme l’auteur du manifeste du mouvement publié à Paris en 1924, qui appelait à la création d’un art qui enquêterait sur l’inconscient dans la situation de l’après-guerre.

L’art surréaliste a été influencé par le dadaïsme, qui se manifeste par des absurdités apparentes. Le surréalisme se distingue de son prédécesseur en voulant que cette absurdité soit une manifestation de l’irrationalité qui existe en chacun et que personne ne connaît.

C’est pourquoi le mouvement surréaliste était étroitement lié à la psychanalyse et, bien sûr, aux idées de Sigmund Freud.

Le mouvement, cependant, est perméable aux idées politiques du moment historique, principalement aux doctrines de la gauche, et est particulièrement affecté par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, qui va entraîner la dispersion de ses membres dans le monde entier.

Le mot, en tant que tel, vient du français surréalisme , dont l’origine est attribuée à Guillaume Apollinaire, qui l’a utilisé en 1917 dans le sous-titre d’une œuvre ; il signifie «ce qui est au-dessus du réalisme».

Caractéristiques du surréalisme

Le surréalisme se caractérise par l’expression, à travers l’art et la littérature, de l’absurdité qui est en nous au point que, comme dans un rêve, tout le contexte commence à avoir un sens, et notre inconscient peut l’interpréter.

Par conséquent, la principale caractéristique du surréalisme est l’expression de l’inconscient .

Cette forme d’expression de l’art surréaliste se caractérise par la représentation de réalités qui semblent absurdes, oniriques et fantastiques, dans lesquelles sont projetés des mythes, des fables, des rêves et des fantasmes.

Le surréalisme dans la littérature

Le surréalisme se caractérise comme un mouvement fondamentalement littéraire qui cherche à se libérer de la domination de la raison et du canon réaliste qui règne dans la littérature de l’époque.

Dans ce sens, il a parié sur une rénovation radicale du langage littéraire et a contribué avec de nouvelles techniques de composition, comme l’automatisme psychique et le cadavre exquis.

Parmi ses membres les plus éminents figurent André Breton, Louis Aragon, Philippe Souplault, Paul Éluard et Benjamin Péret.

Des poètes antérieurs comme le comte de Lautréamont ou Arthur Rimbaud, dont l’œuvre anticipe des éléments de la littérature surréaliste, sont reconnus comme des précurseurs.

Le surréalisme dans l’art

Les peintures surréalistes se caractérisent par le fait qu’elles tentent de représenter la réalité de l’inconscient, où chaque image absurde semble avoir une signification beaucoup plus profonde qui ne se reflète que lorsque nous ne sommes pas conscients.

En ce sens, c’était un art qui pariait sur l’exaltation de l’imagination, de l’ironie, de l’érotisme et de l’absurdité en réaction au canon artistique du moment.

Œuvres et représentants du surréalisme

Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade une seconde avant le réveil , Salvador Dalí, 1944

Parmi leurs précurseurs les plus éloignés, ils ont signalé des peintres comme Arcimboldo ou El Bosco, dans lesquels ils reconnaissaient déjà des éléments surréalistes. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer Salvador Dalí avec La persistance de la mémoire , Joan Miró avec Le carnaval d’Arlequin , René Magritte avec Le fils de l’homme , Max Ernst avec Célèbes et Paul Klee avec , entre autres.