Signification de l’art abstrait
Ce qu’est l’art abstrait :
Dans l’art abstrait ou l’abstractionnisme , les idées et les concepts prévalent au détriment d’une représentation figurative de la réalité visible .
Numéro 17a , JacksonPollock, 1948
L’art abstrait est un style moderne qui s’oppose au réalisme et à la photographie. Il est donc nécessaire d’utiliser l’imagination et la compréhension au-delà de ce que la logique nous donne pour admirer une peinture ou une œuvre abstraite.
Au sein des arts visuels, l’art abstrait est surtout connu pour ses expressions dans le domaine des arts plastiques (peinture, sculpture), mais il y a d’autres aspects de l’art qui ont également développé des tendances abstraites, par exemple, dans l’architecture, les arts du spectacle (danse, musique) et la littérature.
Histoire de l’art abstrait
L’art abstrait, en tant que tel, existait déjà depuis la préhistoire si l’on prend les formes artistiques des civilisations perdues comme l’art rupestre.
En tant que tendance artistique, elle a vu le jour au début du XXe siècle et s’est renforcée en 1910 avec les œuvres de Wassily Kandinsky (1866-1944) à Munich.
Suivant et s’inspirant des mouvements d’avant-garde tels que l’expressionnisme, le cubisme et le fauvisme, il s’oppose également à l’art figuratif en valorisant les émotions, les concepts et l’inconscient.
Caractéristiques de l’art abstrait
L’art abstrait se caractérise par l’utilisation des formes essentielles du langage plastique, telles que les figures, les lignes et les couleurs, comme moyen d’expression artistique.
En ce sens, l’art abstrait se distingue en transcendant la représentation de l’apparence extérieure des choses, et en suscitant des recherches plastiques qui pointent davantage vers les aspects formels, chromatiques et structurels.
Ainsi, l’abstraction utilise les ressources les plus essentielles du langage plastique pour tenter de créer un langage autonome qui évoque ses propres sens.
Cependant, le degré d’abstraction de ses œuvres peut varier et aller d’un niveau d’abstraction partielle, où les traits figuratifs sont encore évidents, à une abstraction totale et absolue.
Types d’art abstrait
L’art abstrait s’est nourri des expériences d’avant-garde de l’époque et selon ses caractéristiques formelles, d’autres types d’art abstrait émergent, les plus connus étant : l’art abstrait organique, lyrique, géométrique et l’expressionnisme abstrait.
Art abstrait organique
Pied d’alouette royal noir , Georgia O’Keeffe, 1930
Également connu sous le nom d’abstractionnisme organique, ce type d’art cherche à représenter des formes organiques, telles que des roches, des plantes et des organismes unicellulaires qui suggèrent d’autres types de figures ou d’objets. L’un de ses plus grands représentants est l’artiste américaine Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Art abstrait lyrique
Jaune, rouge et bleu , WassilyKandinsky, 1925
L’abstraction lyrique, également appelée abstraction expressive, est un aspect qui a été influencé par le fauvisme et l’expressionnisme.
Ses principales caractéristiques sont le traitement de la couleur, la sentimentalité, l’intuition et une plus grande liberté artistique. Le plus grand représentant de cet aspect est l’artiste russe Wassily Kandinsky (1866-1944).
Art abstrait géométrique
Tableau I , PietMondrian, 1921
L’abstraction géométrique ou le néoplasticisme, comme l’appelait le peintre néerlandais Piet Mondrian (1872-1944), père de cette tendance, a des influences du cubisme puis du futurisme.
Comme son nom l’indique, sa forme d’expression est liée à la géométrie des formes et au rationalisme.
Expressionnisme abstrait
Il y en avait sept sur huit , JacksonPollock, 1950
L’expressionnisme abstrait se caractérise par l’utilisation, comme son nom l’indique, de l’extériorisation des émotions et des sentiments (expressionnisme) sans formes ni objets figuratifs de la réalité (abstrait).
Le plus célèbre représentant de cet aspect de l’art abstrait est le peintre américain Jackson Pollock (1912-1956).
