Signification de l’expressionnisme
Qu’est-ce que l’expressionnisme :
L’expressionnisme est connu comme l’une des avant-gardes artistiques et littéraires du XXe siècle . L’expressionnisme est né en Allemagne, dont les premières manifestations sont apparues en 1905 mais se sont renforcées après la Première Guerre mondiale.
L’expressionnisme cherche à capturer la subjectivité des émotions humaines , contrastant avec les mouvements antérieurs tels que l’impressionnisme qui recherchait avant tout l’objectivité.
En tant que mouvement artistique d’avant-garde, il cherche à exprimer l’humain face à la société moderne et industrialisée, généralement à travers des sentiments d’angoisse, de douleur et de désespoir.
Caractéristiques de l’expressionnisme
L’expressionnisme est un mouvement artistique qui représente les émotions du peintre lui-même face à une société pleine de misère, d’angoisse, de solitude et de guerres.
Cette tendance artistique utilise l’exagération et la déformation pour représenter ses thèmes, dans le but d’intensifier le message qu’elle souhaite faire passer à ses spectateurs, car il est courant de trouver des visages défigurés et en détresse dans les peintures.
La recherche d’une image objective du subjectivisme des émotions et des sentiments humains, fait que l’expressionnisme a tendance à utiliser la ligne, les couleurs fortes et pures en contraste avec les formes tordues et agressives.
L’expressionnisme exalte la liberté individuelle à travers la subjectivité et l’irrationalité qui est naturellement humaine. Les thèmes sont parfois considérés comme subversifs et même dépravés, façonnés par des moyens plastiques métaphysiques qui espèrent conduire le spectateur à l’introspection.
L’expressionnisme dans l’art
, Edvard munch, version 1893 (à gauche), version 1910 (à droite).
L’expressionnisme est l’un des courants artistiques qui appartiennent à l’avant-garde de l’époque contemporaine.
L’expressionnisme, en tant que tel, n’est considéré comme un mouvement en soi qu’après la Grande Guerre, puisque, dans ses premières manifestations, il était considéré comme faisant partie du fauvisme et du cubisme.
Le peintre norvégien Edvard Munch (1873-1944) est considéré comme le père de l’expressionnisme avec les 4 versions de sa peinture Le cri , dans lequel on peut sentir et entendre l’angoisse existentialiste du personnage peint.
Compte tenu de ce qui précède, il est également indiqué que le peintre post-impressionniste néerlandais Vincent Van Gogh (1853-1890) est le prédécesseur du mouvement expressionniste.
Expressionnisme abstrait
No.5 No.24 , Mark Rothko, 1948.
L’expressionnisme abstrait est un mouvement d’avant-garde artistique qui a émergé à New York, aux États-Unis, dans les années 1940, après la Seconde Guerre mondiale.
Ce courant artistique se caractérise par ses grands formats et l’utilisation de taches et de lignes, par l’exécution spontanée en laissant de côté les conventions esthétiques.
Elle est le résultat de l’union des aspects de l’expressionnisme allemand et de l’art abstrait ou de l’abstractionnisme.
Jackson Pollock (1912-1956) est considéré comme le précurseur de l’expressionnisme abstrait, et certaines de ses œuvres les plus connues sont n° 5 de 1948 et n° 3 de 1949. Nous pouvons trouver d’autres représentants tels que : Mark Rothko (1903-1970) et Perle Fire (1905-1988).
L’expressionnisme en sculpture
Le Vengeur ( Der Rächer ), Ernst Barlach, 1914.
La sculpture expressionniste varie selon les artistes, mais ils ont en commun le thème de la distorsion des formes et de la mise en forme des émotions en sculpture et pas seulement dans les expressions.
Parmi les représentants expressionnistes les plus connus, on trouve Ernst Barlach (1870-1938) et Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).
L’expressionnisme en architecture
Tour Einstein, Potsdam, Allemagne, Erich Mendelsohn, 1921
Tout comme en sculpture, on observe en architecture une distorsion des formes, approchant des thèmes gothiques, romantiques et rococo par opposition au classicisme.
De même, elle a été dominée par les thèmes des phénomènes naturels tels que les montagnes, la foudre, le verre, entre autres.
L’architecture expressionniste a commencé à utiliser de nouveaux matériaux et a ainsi élargi les possibilités de production à grande échelle de matériaux de construction tels que le verre et la brique, par exemple.
Les principaux architectes expressionnistes étaient :
- Erich Mendelsohn (1887-1953) : le plus grand représentant de l’architecture expressionniste,
- Bruno Taut (1880-1938) : Portes de la Hufeisensiedlung à Berlin, Allemagne (1920),
- Walter Gropius (1883-1969) : plus tard fondateur de l’école du Bauhaus.
L’expressionnisme en musique
La musique expressionniste laisse de côté les règles et les conventions académiques. Parmi ses plus grands représentants, on trouve les compositeurs Arnold Schönberg (1874-19511), son élève Alban Berg (18855-1935) et Anton von Webern (1883-1945).
