Signification de l’impressionnisme
Qu’est-ce que l’impressionnisme :
L’impressionnisme est un courant artistique apparu dans le dernier tiers du XIXe siècle et se caractérise par la capture de la réalité telle qu’elle était perçue visuellement, c’est-à-dire par l’étude de la lumière et des mécanismes de perception optique de la couleur.
impression, soleil lever, C laudeMonet, 1872
Le mouvement artistique est né en France et son plus grand représentant est Claude Monet (1840-1926). En fait, le terme impressionnisme est né de la critique de l’œuvre Impression, soleil levant , du peintre Monet réalisée en 1872.
Les impressionnistes se sont surtout concentrés sur l’étude des modes de perception optique de la lumière, dont les effets sont d’ailleurs instantanés. Cela les obligeait à peindre en plein air et à travailler rapidement.
La vitesse requise a permis à la plupart des impressionnistes de se passer de ligne, d’abandonner le clair-obscur (éliminant ainsi l’utilisation du noir) et de négliger le traitement de la perspective (profondeur du plan), si apprécié par le monde universitaire traditionnel.
D’autre part, ils étaient maîtres de la couleur et de la luminosité. Ils peignaient directement sur la toile sans mélanger les couleurs sur la palette, en appliquant des coups de pinceau épais et fragmentés selon le principe de la complémentarité des couleurs. Ainsi, en prenant de la distance par rapport à la toile, on pouvait percevoir des effets de lumière crédibles.
Ainsi, les impressionnistes ne représentaient pas de grands thèmes historiques, religieux ou mythologiques, mais plutôt des thèmes quotidiens tels que le paysage urbain et la vie bourgeoise, qui leur permettaient d’explorer la lumière et le mouvement .
Ils ont ainsi mis l’accent sur le langage plastique en tant que valeur autonome et ont laissé de côté l’évaluation de l’art en termes de contenu, que ce soit dans une approche rationaliste (néoclassicisme), émotionnelle (romantisme) ou critique sociale (réalisme).
Cela a inspiré aux générations suivantes la «volonté différenciatrice de style», comme dirait Pierre Francastel, qui a jeté les bases des mouvements d’avant-garde du siècle suivant.
Cette tendance artistique a été mise en évidence dans la peinture, bien qu’elle se soit également exprimée dans la sculpture, la musique et la littérature .
Edgar Degas : Danseur de 14 ans . 1881.
Caractéristiques de l’impressionnisme
Certaines caractéristiques de l’impressionnisme en tant que tendance artistique sont :
- L’accent est mis sur les phénomènes de lumière instantanée.
- Des problèmes quotidiens sans conséquence.
- Tendance à la disparition du dessin.
- Disparition du Chiaroscuro.
- Coloriage direct sur la toile.
- Utilisation des coups de pinceau comme coups de pinceau et points pour construire des effets de couleur.
- Peu ou pas de profondeur spatiale.
Auteurs et œuvres de l’impressionnisme
- Claude Monet (1840-1926) : Le jardin de l’artiste à Giverny, Parlement de Londres, Cathédrale de Rouen.
- Auguste Renoir (1841-1919) : La boîte, Le swing, Danse au Moulin de la Galette, Déjeuner des rameurs et Les grands nageurs.
- Alfred Sisley (1839-1899) : Vue du canal Saint-Martin, Le canal Saint-Martin, Passerelle d’Argenteuil .
- Edgar Degas (1834-1917) : Jeunes Spartiates en exercice, Femme assise avec un vase de fleurs, L’Amateur.
- Camille Pissarro (1830-1903) : Châtaignier à Louveciennes, Entrée de Voisins, Paysage tropical avec chalets et palmiers.
Musique et littérature impressionnistes
La musique impressionniste se caractérise par ses atmosphères mélodiques sensuelles et éthérées qui cherchent à représenter des images, en particulier des passages naturels. En musique, des compositeurs de la stature de Claude Debussy (1862-1918) et de Maurice Ravel (1875-1937) se sont distingués.
La littérature d’inspiration impressionniste s’est concentrée sur la description des impressions et des aspects psychologiques des personnages. Les écrivains Marcel Proust (1871-1922), Graça Aranha (1868-1931) et Raul Pompéia (1863-1985) se distinguent à cet égard.
