Signification du néoclassicisme
Qu’est-ce que le néoclassicisme :
Le néoclassicisme est un courant littéraire et artistique né en Europe au XVIIIe siècle, qui s’inspire des valeurs et de l’art de l’Antiquité classique ou gréco-romaine. Il s’est manifesté dans les différentes disciplines artistiques, comme la littérature, l’architecture, la peinture, la sculpture et la musique.
Le mot est composé du préfixe neo -, qui signifie «nouveau» et du suffixe – ism , qui indique le mouvement ou la doctrine. En France, le néoclassicisme est connu simplement sous le nom de classicisme .
Le néoclassicisme est l’expression esthétique de l’Illuminisme ou des Lumières , c’est pourquoi il a été très bien accueilli dans de nombreux pays américains, comme les États-Unis, qui ont trouvé dans les valeurs politiques de ce mouvement l’inspiration de leur indépendance.
Elle a cherché à développer un art attaché aux valeurs universelles, notamment le rationalisme (culte de la raison) et la sécularisation de l’État, de sorte qu’au départ le néoclassicisme se percevait comme un mouvement révolutionnaire.
Comme les penseurs des Lumières, les artistes néoclassiques ont compris le rationalisme comme une bannière pour combattre le fanatisme qui avait causé les récentes guerres de religion en Europe.
En ce sens, l’Antiquité classique est à nouveau considérée comme un modèle à imiter, puisque c’est à ce moment de l’histoire que la philosophie, la science et la démocratie sont nées.
Ce regain d’intérêt pour le passé gréco-romain est né des récentes découvertes des ruines d’Herculanum et de Pompéi, respectivement en 1738 et 1748.
Par conséquent, pour s’opposer à l’art baroque (art de la Réforme et de la Contre-Réforme), caractérisé par une décoration excessive ( horror vacui ), l’abus de la ligne courbe et des formes ouvertes et l’utilisation de multiples points de fuite, le néoclassicisme préférerait l’ordre, la proportion et la symétrie .
Cependant, lorsque l’État laïque a commencé à montrer des traits autoritaires et irrationnels, et surtout lorsque la France (Napoléon) a cherché à étendre son règne au reste de l’Europe, l’art du néoclassicisme a été sérieusement discrédité et jugé prosélyte, froid et sans âme. C’est ainsi que le Romantisme fait son apparition, dont le précédent immédiat est le mouvement Sturm und Drang vers la fin du XVIIIe siècle.
Le néoclassicisme en peinture
La mort de Marat , Jacques Louis-David, 1793
Dans la peinture néoclassique, le dessin et la forme prédominaient sur la couleur. Les thèmes historiques et mythologiques étaient principalement cultivés en utilisant, en général, la peinture à l’huile, bien qu’il y ait aussi des fresques.
Le néoclassicisme en sculpture
Cupidon et Psyché , Antonio Canova, 1794
Dans la sculpture néoclassique, il y avait une prédilection pour le marbre blanc. Les figures sculptées évoquent une esthétique simple mettant l’accent sur la pureté des lignes et la beauté classique, abordant des thèmes de la mythologie gréco-romaine et des expressions allégoriques.
Le néoclassicisme en architecture
Cathédrale Saint-Isaac , Auguste de Montferrand, 1818-1858
L’architecture néoclassique se caractérise par le fait qu’elle a sauvé l’idée de fonctionnalité et de pragmatisme de l’architecture de l’Antiquité classique (Grèce et Rome).
Ainsi, les structures architecturales reflètent le rejet de l’ornementation excessive de la période qui l’a précédée, connue sous le nom de baroque.
De même, les bâtiments civils ont proliféré, tels que les palais gouvernementaux, les parlements, les musées, les académies, etc., car tous les gouvernements naissants à partir du XVIIIe siècle aspiraient à s’intégrer dans l’universalité des valeurs modernes représentées par le rationalisme néoclassique.
Le néoclassicisme dans la littérature
La littérature néoclassique se concentre principalement sur la philosophie, connue comme les grands représentants des Lumières. Parmi eux, ils se distinguent : Voltaire, Rousseau et Montesquieu.
La production littéraire de cette période tend au culte de la raison et au rejet des dogmes religieux. Elle se caractérise principalement par des fables et des pièces de théâtre, bien que la poésie néoclassique jouisse également d’une grande popularité.
On peut citer certains auteurs néoclassiques, comme le dramaturge espagnol Leandro Fernández de Moratin (1760-1828) avec des œuvres comme La comedia nueva de 1796 et El sí de las niñas : comedia en tres actos de 1805.
Musique classique et néoclassicisme
Le mouvement musical qui correspond à la période néoclassique est appelé classicisme musical et la musique qui le caractérise est appelée musique classique , bien que ce terme soit souvent utilisé à tort pour désigner toute la musique académique.
Le classicisme musical s’est développé en Europe entre 1750 et 1820. Ses plus grands représentants sont Joseph Haydn, W.A. Mozart et Ludwig van Beethoven, qui finit par devenir une figure de transition vers le romantisme musical.
D’autre part, un mouvement de musique académique qui a émergé au 20ème siècle , entre la première et la seconde guerre mondiale, est connu sous le nom de néoclassicisme musical.
Parmi les représentants de la musique néoclassique figurent le compositeur russe Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971) avec son concert Le Sacre du printemps de 1913 et le compositeur allemand Paul Hindemith (1895-1963) avec sa symphonie Mathis der Maler de 1934.
