Définition de l’incarnation
Incarnation , du mot latin incarnatio , est l’acte et la conséquence de incarné . Ce verbe (encarnar) fait allusion, entre autres, à la personnification, au fait de placer un appât ou de se présenter dans la chair .
L’incarnation implique l’adoption d’une forme corporelle ou physique . Dans le contexte du christianisme, l’incarnation est la transformation provoquée par le Verbe divin en devenant homme . C’est un acte mystérieux qui suppose que le Verbe Divin (ou Dieu le Fils , en tant que deuxième personne de la Sainte Trinité a pris chair humaine dans le ventre de la Vierge Marie par l’œuvre et la grâce du Saint-Esprit .
Selon le dogme chrétien, la Très Sainte Trinité indique que Dieu est Père , Fils et Esprit Saint simultanément. Par l’incarnation, il assume la nature humaine dans le ventre de Marie , sans perdre ses autres conditions. La personne qui engendre Marie est Jésus-Christ ( Dieu le Fils ).
Dans le domaine de la religion , la Vierge de l’Incarnation est l’invocation mariale du catholicisme qui est responsable de la représentation de la Vierge Marie au moment de l’incarnation. Elle est célébrée le 25 mars .
L’incarnation, en revanche, est l’interprétation d’une personne ou d’un personnage interprété par un acteur, ou la symbolisation d’une pensée ou d’une idée. Dans le film «Ali» , l’acteur Will Smith joue le boxeur Muhammad Ali : c’est-à-dire qu’il utilise son corps ou sa «chair» pour représenter le sportif qui donne le titre à la pièce.
Incarner un personnage exige non seulement un talent d’acteur , mais aussi un travail acharné qui comporte différentes phases et aspects et qui commence bien avant la mise en scène ou le tournage. Bien que les grands acteurs ne naissent pas dans les académies mais arrivent dans ce monde avec une intuition supérieure à la moyenne, nous ne devons pas sous-estimer l’importance de la technique lorsqu’il s’agit de jouer un rôle.
L’incarnation d’un personnage doit être un engagement qui est maintenu à tout moment tout au long d’une pièce, tant lorsque l’acteur est sous les feux de la rampe que lorsqu’il est en arrière-plan. Peu importe que vous parliez ou que vous écoutiez un autre acteur jouer son texte : vous devez rester concentré pour que la tension ne s’estompe pas à tout moment. Si vous parvenez à cette cohérence du début à la fin, le public remarquera et aura une impression solide des traits de votre personnage, sans interférence de la part de l’acteur.
Pensons par exemple à une scène d’une pièce de théâtre dans laquelle un dialogue se déroule entre trois personnages. Pendant qu’un acteur parle, les deux autres ne doivent pas arrêter de jouer leur personnage pendant qu’ils l’écoutent, mais faire ce qu’ils feraient à ce moment-là : cligner des yeux, croiser les bras, toucher les deux autres ou faire des gestes qui indiquent qu’ils écoutent le discours et y réagissent.
Une autre des astuces qui séparent une incarnation convaincante d’une médiocre est le rythme des dialogues. C’est peut-être l’aspect le plus difficile à contrôler, car il dépend de plusieurs facteurs : la façon dont l’acteur parle, le contexte culturel et historique du personnage, et les capacités de l’acteur à le représenter adéquatement ne sont que trois des plus importants. Il n’est pas facile de mesurer la vitesse à laquelle le professionnel doit dire ses lignes, et c’est pourquoi le verdict final est entre les mains du public : s’il croit chaque mot, alors c’était le bon.
Encarnación , enfin, est le nom d’une ville paraguayenne qui se développe au bord du fleuve Paraná et de plusieurs personnalités historiques, hommes et femmes.
