Définition du modernisme
Il est connu sous le nom de modernisme , un mouvement artistique qui a eu lieu à partir du 19ème siècle et dont l’objectif était le renouvellement de la création ; en utilisant les nouvelles ressources de l’art la poésie, et en laissant les anciennes tendances de côté, car elles n’étaient pas considérées comme efficaces.
Bien que le terme soit applicable aux différents mouvements basés sur ce qui précède, il est surtout lié au courant de rénovation artistique qui a pris naissance entre la fin du XIXe siècle en Amérique latine dans le domaine de la poésie. Il s’est répandu sur tout le continent et a été adopté par de nombreux poètes européens au cours du siècle suivant.
Ce mouvement était connu en espagnol sous le nom de modernismo, mais dans d’autres langues, il était appelé art nouveau , style moderne et jugendstil , par exemple. Dans chaque pays , en revanche, le modernisme avait ses propres caractéristiques.
Dans le domaine de la religion , le modernisme était un mouvement théologique de la fin du 19e siècle qui a tenté de réconcilier la doctrine chrétienne avec la science et la philosophie de l’époque. À cette fin, il s’est consacré à interpréter le contenu religieux de manière subjective et historique, en le considérant comme un produit humain dans un contexte historique.
Le modernisme dans la littérature
Tout comme le mouvement littéraire , le modernisme trouve son origine en 1880 en Amérique latine ; c’est le premier mouvement au sein de cet art qui va acquérir une telle force qu’il va infecter de nombreux pays, y compris les principaux centres de création littéraire en Europe, comme l’Espagne et la France.
La principale référence de ce mouvement est Ruben Darío , poète né au Nicaragua, qui après avoir publié «Azul» en 1888, a lancé un courant qui sera rejoint par d’autres poètes importants de son continent, tels que José Martí et Manuel Gutiérrez Nájera.
Le but de ce nouveau style littéraire était de rompre avec les modèles espagnols et de s’appuyer principalement sur des modèles subversifs tels que le symbolisme français et le parnasianisme. Parmi les auteurs les plus suivis par les modernistes, on trouve Théophile Gautier, Paul Verlaine, Walt Whitman et Edgar Allan Poe.
La base du modernisme a été trouvée dans une intention de rompre avec les styles prédominants de la période . La recherche d’une nouvelle esthétique, inspirée par la nature et avec des éléments de la révolution industrielle, a marqué le changement de paradigme .
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Le modernisme a cherché à promouvoir la culture de l’art le plus naturel , séparé des constructions bourgeoises. En fait, le culte de la beauté et l’utilisation d’images harmonieuses sont l’une des caractéristiques les plus marquantes de ce tournant littéraire. L’objectif était de rapprocher la beauté artistique des objets quotidiens, afin que l’art soit accessible à toutes les classes sociales. En tout cas, elle ne fait pas appel aux techniques de la production de masse.
D’autres caractéristiques du modernisme sont l’utilisation de lignes courbes, l’asymétrie, l’utilisation de motifs exotiques et la tendance à la sensualité et aux plaisirs des sens. Dans ce mouvement, le thème de l’amour prend un ton plus érotique et sensuel , s’éloignant des images romantiques si en vogue à l’époque.
Une autre question assez importante dans la création poétique était l’évocation de lieux lointains et de temps archaïques, et l’utilisation d’éléments typiques de la mythologie gréco-latine, ainsi que de personnages des temps passés.
D’autre part, l’accent a été mis sur la perfection de la forme et de l’esthétique, ainsi que sur un langage cultivé. Tous hérités du parnassianisme. En ce qui concerne la musicalité des vers, le rythme, l’allitération et l’onomatopée ont souvent été utilisés comme ressources poétiques .
Parmi les auteurs les plus remarquables du modernisme hispano-américain , nous pouvons citer Delmira Agustini, Julián del Casal, José Asunción Silva, Julio Herrera y Reissig, Amado Nervo, Leopoldo Lugones et les Martí et Gutiérrez Nájera précités.
